martes, 6 de agosto de 2019

ESPERPENTOS DIARIOS. 28. Un enigma griego

“Un banco que no es un banco” es la nueva campaña de ING. 2019

El cine no es cine. El grito no es grito. El templo no es templo. El arte no es arte. El viejo no es viejo y el banco no es banco
Este modelo de publicidad pretende alejarse del concepto tradicional de los bancos, realizando un paralelismo entre conceptos que se diferencian de los modelos clásicos, mediante el uso de imágenes que aclaran y solucionan el sentido nuevo de las palabras: 
El cine no es cine” hace referencia a las plataformas digitales que ofrecen cine en tu propia casa, no en las salas destinadas a ello. 
El grito no es grito” alude, con el dibujo de la paloma de la paz a las manifestaciones pacíficas silenciosas.
El templo no es templo” ofrece la imagen de un enorme campo deportivo repleto de gente.
El arte no es artenos presenta una vitrina que expone un cubo y una barra.
 El viejo no es viejo”se representa con la imagen de un viejo cantante de rock (Iggy Pop) lleno de energía.
 El banco no es banco”: ING pretende transmitir la idea de que no es un banco como los tradicionales.

Todo muy original pero siempre hay alguien que ha hecho algo parecido. 
No hace mucho leí un libro sobre Platón en el que recordaba un curioso y complicado enigma que había aprendido cuando era discípulo en la escuela de Cratilo. Se construía mediante paralelismos semejantes al de la publicidad de ING. Decía así:
Un hombre que no es un hombre, encaramado sobre un árbol que no es un árbol, lo golpea y no lo golpea, con una piedra que no es una piedra.” 
En uno de sus diálogos, Platón explica cómo, ante la ignorancia de su contertulio, que no sabía la solución del enigma, mientras todos los alumnos de Cratilo la conocían,  él mismo se lo aclara: 
Pero ¡si es muy sencillo! —le decía yo cuando se daba por vencido—. Quiere decir: un eunuco tuerto apunta a un murciélago posado sobre un saúco, con una piedra pómez, y falla la pedrada.”

Solo surge ahora un problema de comprensión: eunuco, saúco, piedra pómez, son palabras desusadas en el entorno actual. Tal vez haya que recurrir al Diccionario de la R.A.E. para comprender en toda su extensión este juego de palabras.

viernes, 12 de abril de 2019

De Lavapiés a Bariloche. Novela


Sinopsis: "Es una historia de soledad, incomunicación, amor en la madurez y aventuras urbanas. Dos ciudades, alejadas geográficamente, cercanas respecto a las emociones, yna de salida otra de llegada. Un camino que se abre y se cierra, otro nuevo que vuelve a cerrarse y un secreto que zarandea la vida de Elvira, tan corriente como compleja. Con diferentes desenlaces al final como caminos abiertos al principio"
De Lavapiés a Bariloche es mi segunda novela. Esta vez he optado por una trama actual, ligera y entretenida, en la que confluyen varios tratamientos de género. 
No es una novela autobiográfica ni mucho menos. El hecho de que la protagonista sea una mujer acompañada por su soledad y unos pocos amigos, se acerca a mí en determinados momentos, pero nada más lejano a la realidad. "De jóvenes inventamos distintos futuros para nosotros. De viejos, nos inventamos distintos pasados para los demás" (El sentido de un final, Julián Barnés)
 Los libros son huellas en el corazón de quien escribe, de quien lee y de quien comparte las historias narradas.
Es una novela de fondo intimista en la que se plantean diferentes respuestas a la soledad, pero también es una novela de amor porque el amor es el motor de los personajes. Hay intriga y "detectives" o personajes que actúan como detectives sin serlo.Es en suma un viaje vital desde Lavapiés, barrio de Madrid a Bariloche, ciudad Argentina de la que me cautivó, sobre todo, la sonoridad de su nombre, que evoca un lugar mágico donde escapar. Hay además una inacabada novela dentro de la novela. Participa pues, de varios géneros literarios.
Nada es lo que parece en el comportamiento de los personajes. Todos ocultan algún secreto que motiva su comportamiento. En el caso de la protagonista, Elvira, su secreto zarandea su vida. Es como si tuviera delante un espejo en el que solo se ven ellos mismos. 
El comienzo y el final de la novela, son un juego de la autora, varios comienzos  que abren caminos que se cierran, y varios finales para que el lector elija.
La portada alude al contenido. Es la hoja de un cuaderno de dibujo, en el que alguien ha pintado el Faro de San Felipe, en la Isla Soledad, rodeado de pastizales tussok, unos pastos muy altos, casi de la altura de un hombre. El faro representa el último refugio de la soledad.


Incluyo, a continuación, un resumen de las palabras de presentación de Alejandra Crespo Martínez, catedrática de Lengua y Literatura, lectora, escritora y estupenda amiga. ¡Gracias Ale! 

Buenas tardes….Bienvenidos….Gracias a todos por acompañarnos esta tarde en la presentación de la última novela de Nani García de León. 
No me voy a extender mucho presentando a la autora porque creo que es sobradamente conocida por todos los que estáis aquí:
Nani es Doctora en Literatura Hispánica y Miembro de la Sociedad de Hispanistas, pero ha dedicado su vida a la docencia como profesora –catedrática- de Lengua y Literatura en entros de Secundaria y Bachillerato. 
No obstante no ha dejado nunca de lado su faceta crítica y creativa y, como escritora, ha publicado varios libros relacionados con la vida académica además de numerosos artículos en revistas prestigiosas como la Revista de Letras o Barcarola así como en su propio blog cuya dirección podéis encontrar en la contraportada.
Últimamente se está dedicando más a la literatura de ficción, en concreto a la narrativa, con la publicación de su primera obra GUERRA DE FUEGO, en 2017, una novela histórica sobre el cerco de Numancia, como homenaje a sus orígenes sorianos, y esta segunda que hoy nos reúne aquí: DE LAVAPIÉS A BARILOCHE
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Me gustaría comenzar contando una anécdota que tuvo lugar el día en que me pidió que le presentara la novela: Estábamos cenando e intercambiábamos impresiones sobre la novela. Yo ya había leído bastante como para poder emitir alguna opinión y en un momento dado, Nani dijo: “es una novela de amor”!!! Y yo pensé. “Madre mía” y le dije que no le podía presentar la novela porque, si la autora decía que era una historia de amor, yo obviamente no había entendido nada, porque en mi opinión no se trata de una novela de amor, sino más bien lo contrario.
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En principio, De Lavapiés a Bariloche es, obviamente, una novela de viaje, un viaje que llevará a Elvira (su protagonista) desde el castizo barrio madrileño hasta la turística zona de la Patagonia Argentina.
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ELVIRA vive en Madrid, es una mujer madura, prejubilada, con tres hijos mayores que viven lejos de ella y viuda.
Su vida es monótona y pese a que trata de llenarla con actividades varias y tiene amigos disponibles, se siente sola pese a que prefiere no pensar en esa circunstancia.
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En un momento dado recibe una impactante noticia que vuelve su vida del revés y la obliga a dar un giro radical a su rutinaria existencia y a modificar su perspectiva de futuro obligándola a replantearse lo que ha sido y lo que a partir de ahora será su vida. 
A partir de este momento comienza un viaje, que más que viaje será una huída, en varias direcciones, un viaje interior y otro exterior, uno en el tiempo y otro en el espacio.
El primero la llevará al pasado, a sus raíces, a bucear en los recuerdos de su familia, a recuperar a aquellos que ya no están, los recuerdos de la infancia, los episodios que vivió o le contaron, como una forma de encontrarse a sí misma rescatando esa parte de ella.
Por otro, el segundo viaje, que comenzará por varios barrios de Madrid, a la costa levantina y, finalmente, la llevará hasta la Patagonia, a San Carlos de Bariloche, una preciosa localidad a orillas del lago NAHUEL HUAPI.
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En ese periplo Elvira va a encontrar el amor, sí, y el sexo, pero no solo eso. Será consciente más que nunca de su propia soledady tendrá que enfrentarse a ella, cosa que ha tratado siempre de evitar;
Este tema de la soledad. El miedo a ella y la necesidad de compañía es una constante en la novela y, en mi opinión, el tema central de la misma: el miedo a la soledad y  la necesidad que los seres humanos tienen de compañía idea presente ya desde los primeros capítulos
Y relacionado con esto, aparece el que considero que es el otro elemento clave en esta historia que es la amistad, el valor de ella, una relación en la que la autora, no sé si consciente o no, incide y profundiza de manera muy patente. 
La importancia de la amistad en doble sentido: tanto la amistad como forma de llenar ese vacío y de sobrellevar la soledad como por el relevante papel que lo amigos juegan en la vida de las personas que no tienen familia o la tienen lejos, caso en el que los primeros adoptan el papel de esta y que, en fin, a veces son fundamentales en la toma de decisiones que serán claves en el rumbo que puede adoptar nuestra vida.
Esta amistad está básicamente representada en la novela por dos personajes importantes: Maite, a la que llama su casi-hermana, y Víctor, cuya relación ha recuperado recientemente desde que este ha sido abandonado por su esposa.
Y ambos temas se unen en tanto que esas relaciones surgen de la necesidad y de la pérdida de cada uno de ellos. 
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Y en este sentido podemos decir que esta novela es esencialmente una historia que trata sobre la pérdida, sobre la soledad y el sentimiento de vacío y angustia que ello genera. 
Pero también de la forma de superarlos, cada uno a su manera, pero todos reinventándose a sí mismos ante cada obstáculo que la vida pone en el camino. 
Y, en este sentido De Lavapiés a Bariloche es una novela de superación y de segundas oportunidades (a veces buscadas, otras veces fortuitas) que se presentan cuando parece que todo está perdido.
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Y en este sentido, no quiero dejar pasar por alto el comentar la relevancia de la aparición de este elemento, lo inesperado, las casualidades y sorpresas que en ocasiones convierten la vida en un zig-zag de acontecimientos, y son elementos que no quiero dejar de comentar porque los considero ingredientes  muy atractivos: los giros de la trama, algunos magistrales y brillantes, obligan tanto al lector como a los propios protagonistas de la historia a modificar las expectativas ante un futuro que se adivinaba como previsible hacia un claro final pero que nada tiene que ver con él. Y ese sentimiento genera incertidumbre, dudas y miedo.
En un momento de la obra, la protagonista recuerda una frase de Vargas Llosa que dice así: "La incertidumbre es una margarita cuyos pétalos no se terminan jamás de deshojar”.  
En concreto uno de estos giros inesperados del destino (y no voy a hacer spoiler, como dicen los modernos, es decir, adelantar acontecimientos) que, en mi opinión, es sorprendente y excepcional,  sume al lector, y a los personajes, en la incertidumbre más absoluta cuando ya la historia parecía resuelta o al menos había tomado un claro camino.
Y con ese nuevo giro, que supone un punto de inflexión, la trama avanza – eso sí- en una dirección muy diferente de la esperada hasta llegar al desenlace con el que Nani nos ofrece un – valga la redundancia- ¨GIRO DE TUERCA” no solo al desenlace tradicional de la novela clásica (¨¿ACABA BIEN O MAL?¨), sino también al “final abierto” que no es más que la falta de desenlace quedando este “a gusto del consumidor, en este caso, lector”.
Y así, los tres últimos capítulos rezan “desenlace I, desenlace II y desenlace III” y con ellos se ofrece al lector un final abierto y cerrado al mismo tiempo, y que aporta un “extra” de originalidad a la novela quedando, pues, la historia abierta y cerrada a partes iguales.
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Espero que después de todo lo que os he contado estéis todos deseando que terminemos de hablar para poder comprar la novela y empezar a leerla.
Yo os la recomiendo porque me parece que es una historia fresquita, amena, entretenida, que tiene de todo: intriga, elementos a veces de la novela negra, aventuras, amor, sexo, reflexión...
Es, en fin, una novela de lo cotidiano que a veces se transforma en extraordinario. Una novela sobre las relaciones humanas, sobre la soledad y sobre la búsqueda de la felicidad.
Es una obra que resulta atractiva y engancha porque, en un momento u otro, nos vamos a sentir identificados con alguno de los personajes porque presenta todo lo que es consustancial al ser humano: el amor a la familia, la amistad, los recuerdos, el miedo a la muerte, la necesidad de relación con otras personas…  pero sobre todo el miedo y la soledad, y no solo el miedo a la propia soledad sino también a salir de ella, el miedo al cambio, a lo desconocido, a romper con lo cotidiano, a salir de nuestra zona de confort que a veces nos empuja a permanecer en relaciones o situaciones dañinas y que no nos hacen felices.
Pero la vida siempre puede ofrecer, si somos suficientemente valientes para vencer el miedo, una segunda oportunidad. El reto que se nos presenta en esta novela es si sabemos o no aprovecharla.
Me gustaría finalizar (y ya cedo la palabra) con una cita con la que Nani presenta la novela, poeta, filósofo y cantautor argentino Facundo Cabral: "Los años nos arrugan la piel, pero el miedo arruga el alma". 
MUCHAS GRACIAS




miércoles, 13 de febrero de 2019

ESPERPENTOS DIARIOS. 27. ¿Dónde están los profesionales?

- Cariño, ¿Cambiamos la cama?
Vamos a comprar un canapé para poder guardar los edredones sin tener que subir a una escalera para bajarlos del altillo. Ya aprovechamos y cambiamos el colchón. Ya es hora de comprar colchón nuevo. Voy a una tienda Flex, compro ambas cosas y llega el día esperado, esa tarde iban a traer mi pedido.
-¿Eso es lo que he comprado? -le pregunto al transportista, cuando lo veo instalado, alucinada ante la altura de la cama.
- Le ocurre a mucha gente -me responde- en la tienda no parece tan alta, como hay techos muy altos, pasa algo desapercibido.
Si habéis visto el sepulcro de los Reyes Católicos en la Sala de la Capilla Real de Granada, entenderéis lo que digo. Cuando lo vi, pensé ¿por qué no han bajado un metro del nivel del suelo? No veo las estatuas yacentes de los Reyes. Pues bien, la cama era así, un catafalco impresionantemente alto. Os lo muestro:
No os engaña la vista, me colgaban las piernas, no llegaban al suelo, ni siquiera a mitad del canapé. Voy a la tienda a reclamar:
- Es lo que usted ha elegido. No hay cambios- me contesta la empleada, muy segura de su atención al cliente.
- Bien, me voy a Consumo. El colchón lo elegí aunque me pareció demasiado alto, incluso tuve que comprar a ustedes nuevas sábanas, pero ¿el canapé?
- No, no, no se le puede cambiar.
- Ustedes me han engañado. Viendo mi estatura y mi edad ¿cómo me pueden endosar una cama de 73 cm. de altura?
- Usted la vio y le pareció bien.
- Sí, la vi, pero también veo en una tienda de ropa, pantalones, chaquetas o vestidos y jamás un vendedor me ha querido colocar uno de la talla 34 o de la talla 60, porque el buen vendedor se fija en la necesidad del comprador. Mire usted, aunque se ha usado el colchón gigante dos noches con protector, entiendo que por higiene no lo cambien, pero el canapé gigante que ni lo he tocado... ¡No lo quiero!
-  Pues todo el mundo lo compra ahora.
- Usted se referirá a los jóvenes de metro noventa, con treinta años, que se van a vivir con su pareja ¿no?  ¿Se imagina usted a su madre trepando todas las noches para poder ascender a su cama? Esto lo resolveremos en Consumo o en el Juzgado, no le quepa duda. ¡Ustedes no me han engañado, se están riendo de mí! 
Me fui indignada. Al día siguiente le llevé la anterior foto a la magnífica vendedora. ¿Se imagina a su madre? -le pregunté. No se preocupe, me dijo, veremos qué se puede hacer. Tal vez podamos cambiar el canapé cobrándole el nuevo transporte y montaje del mismo.
- ¿Qué me está diciendo? Ni se les ocurra cobrarme por un error de venta suyo. ¡Les voy a denunciar por reírse de mí!
Al final me cambiaron el canapé por otro de menor altura y no me aplicaron la penalización. La cama sigue siendo alta aunque no es el catafalco anterior pero indudablemente me gustaría deshacerme de ella. 
Y ahora llega la segunda parte: debo cambiar las mesitas, se han quedado tan bajas que ni se ve el reloj despertador, ni es fácil de llegar al interruptor de la lámpara, ¡es una verdadera aventura! y para abrir los cajones hay que arrodillarse. ¿Qué mala idea fue introducir en casa ese maldito artefacto llamado canapé gigante. Me voy a un establecimiento, compro otras dos mesitas altas y una cómoda, las pago, pago por adelantado el transporte  y espero a que me las traigan.
Pasados unos días me llaman por teléfono:
-  Dígame
- Buenos días, mire, llamábamos para que sepa que no le hemos mandado el pedido porque no hay cómoda como la que eligió.
- Ah, o sea, ¿vendieron ustedes la que yo elegí?
- No se preocupe señora, están las mesitas y tengo una cómoda que yo mismo, sin cobrarle nada, se la voy a montar y se la envío enseguida.
- Oiga, pero ¿son iguales? –se me ocurre preguntar.
- Bueno, no exactamente, pero apenas se nota. La apertura de los cajones va hacia abajo en vez de hacia arriba como la de las mesitas. Hoy mismo le envío el pedido.
- Ni se le ocurra enviarme nada. No he comprado un saldo. Prepare usted la devolución de la factura y del transporte que esta tarde paso a recuperar mi dinero.
- También podemos enviar las mesitas y a mediados de enero esperamos unas cómodas iguales.
- Mire, no quiero esperarme ni pagar dos transportes. Prepare usted la devolución. No era el momento de renovar el dormitorio, no. Tardaré mucho en volver a arriesgarme a realizar otro cambio innecesario. 
¡Cariño!, enseguida tenemos que cambiar la cama, ¿no te parece?   

domingo, 11 de noviembre de 2018

ESPERPENTOS DIARIOS. 26. No sin mi hijo

"No sin mi hijo"
Es la frase de moda entre los padres que quieren integrar a sus hijos en sus actividades pero, ¿cómo se comprende que no solo los lleven a un recital de poesía acompañado con música de violín sino que para más recochineo se pongan en la primera fila? El niño se cansa, hace ruido, se mueve sin parar, llora y el poeta, ¡pobre! pierde el hilo y la concentración del sentimiento que intenta transmitir, ¿y los padres que van con hijos de unos seis años a la Filmoteca a ver una película subtitulada y se pasan la proyección íntegra explicándoles lo que están viendo?
 Estos casos son algo puntual, pero sin embargo es habitual ver a los padres en las terrazas, disfrutando de sus amigos y de su aperitivo, mientras su niños gritan y corren entre las mesas de quienes intentan buscar un momento de tranquilidad. Desde luego, en ningún momento los frenan. Todo vale mientras molesten a los demás, que enciman no se atreven a protestar sino que solo murmuran en voz baja. En cierta ocasión, le dije a un niño que no paraba de correr en torno a mi mesa: “Guapo, anda, vete con tus papás”. Los papás me oyeron y en lugar de pedir perdón o aclarar al niño lo incómodo de su juego para los demás, me miraron con fuertes deseos de asesinarme y siguieron tranquilamente con sus cervezas, como si no conocieran a la criatura
No es esta una queja individual de una persona rara, asocial, o como quieran definirla ¿No sorprende que se anuncien hoteles en los que solo se admite adultos? ¿Bodas en las que los niños no están invitados? ¿Vagones de tren sin ruido? ¿Aerolíneas libres de niños?
Hoteles adults only, territorio libre de niños. Las piscinas y el ambiente simplemente perfecto, sin niños corriendo y chillando, solo adultos estando tranquilos y relajados
Algunos establecimientos no se molestan en disimular y lo dicen abiertamente: 
“Este local no admite menores”,  “los menores no son bien recibidos”, “Rogamos que tanto los bebés como los niños menores de seis años NO sean incluidos en sus reservas.”
Son medidas muy impopulares y generadoras de conflictos pero van extendiéndose como una mancha de aceite.

Estos nuevos padres empiezan a ser las víctimas de sus vástagos que no conocen el significado del monosílabo “No”, de la expresión “Basta ya”. Sus hijos son pequeños dictadores, alentados por la falta de seriedad de los padres en una educación que se les va de las manos. Es perder el control educativo.
El verano pasado conocí una terraza estupenda, atendida puntualmente por camareros amables, jóvenes, con su esposa e hijos pequeños que acudían a ver a su esposo y padre acompañados de otros amigos con su correspondiente prole. Los niños disfrutaban mucho en una terraza peatonal sin ningún problema de tráfico, recogían todos los cartones de los contenedores cercanos y montaban un escenario desde donde cantaban y entretenían a quien les escuchara. El primer día hizo mucha gracia, el segundo no tanta y al tercer día los clientes empezaron a desaparecer poco a poco. La terraza parecía el salón de casa de estas familias y los extraños, además de sentirse incómodos, eran incapaces de relajarse. Los dueños no supieron o no quisieron parar esta amenaza y a mitad del verano ya no había casi nadie que no fueran amigos o familiares, que además no pagaban las consumiciones. Cuando acabó el verano, cerraron el establecimiento, con unas buenas facturas sin poder pagar. Había sido un excelente salón familiar pero los clientes acabaron huyeron como de la peste. Ya hace un montón de años, en 1981, Joan Manuel Serrat resumía así esta idea en una de sus canciones:
“Esos locos bajitos que se incorporan
con los ojos abiertos de par en par,
sin respeto al horario ni a las costumbres
y a los que, por su bien, hay que domesticar.
Han pasado 38 años y son padres los que entonces eran niños. Ahora están agobiados por los horarios de trabajo, cansados de la inacabable energía de sus hijos y pensando que les hacen un favor integrándolos libremente en todas las situaciones de su vida, sin necesidad de involucrarse en su desarrollo social. Ser padres es muy sacrificado y no tiene buen futuro elegir quedarse donde tus hijos estén cómodos, sin someterlos a ningún tipo de disciplina y de rebote castigar a todos los que les rodean. Es necesario respetar los espacios.

Abycine 2018



Abycine, un año más ¡estupendo!!. Se abrió el festival con la nueva película de José Luis Cuerda (y su presencia), tercera de su trilogía: Amanece que no es poco, 1989, Así en la tierra como en el cielo, 1995,  y Tiempo después, 2018.

Esta última presenta una divertida distopía desarrollada en el año 9.177, en que el mundo se distribuye en dos espacios: unas torres centrales donde se alojan las fuerzas vivas y un descampado en las afueras donde se amontonan los parados, tras un apocalipsis que ha destruido la tierra.

José Luis Cuerda con Arturo Valls, Joaquín Reyes... 
Esta tercera entrega contiene más sustancia y más contenido que las anteriores, aunque siguen como pilares de la misma los personajes de las anteriores; el guardia civil, el cura, el alcalde, el rey y el que maneja el dinero. Hay múltiples referencias culturales, así escuchamos recitar a F. García Lorca, A. Machado, Cesar Vallejo, etc.
La comedia es muy divertida y su humor típicamente de Cuerda, surrealismo o como le gusta decir a Cuerda, "surruralismo". Junto con Berlanga y Azcona se consolidan los pilares de la comedia española.
La película se estrenará en los cines el día 28 de diciembre, ¡Divertida inocentada!

Carlos Vermut con la presentadora "Enriqueta" en la clausura
El Festival se cerrará´con un broche de oro, la proyección de Quien te cantará de Carlos Vermut. Es la tercera película (Diamond Flash, 2011, Magical Girl, 2014), del original director, estrenada en Albacete. Lila, una diva cantante de los años 90, desaparece misteriosamente y cuando aparece y prepara una vuelta a los escenarios, tras diez años de ausencia, pierde la memoria.

domingo, 23 de septiembre de 2018

Cine rumano

UNA NUEVA EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA
Septiembre 2018, comienza la temporada de la Filmoteca de Albacete con una muestra del cine rumano. Se proyectan cuatro obras maestras, películas emblemáticas, cuyo objetivo es dar a conocer la cultura rumana, a través del cine, en el año en que se celebra el centenario de la Gran Unión de Rumanía como estado moderno. Tras la Primera Guerra Mundial en 1918, se incorporan a la “Gran Rumanía” las provincias históricas de Transilvania, Besarabia, Bucovina y otras minorías. Antes de este momento, el cine y en general la cultura rumana estaba ausente del mapa de Europa, ya desde 1965 en que el poder estaba en manos de Ceausescu. La censura, las consignas del partido comunista y el correspondiente contenido crítico está presente en todas ellas, sobre todo en las producidas antes del año 2000 en que el “nuevo cine rumano” da un notable giro hacia la modernidad. Asimismo es llamativo el realismo trágico con que se relatan hechos terribles que producen fuerte pesadumbre en el espectador.
Responsables de esta iniciativa son la Embajada de Rumanía, el Consulado Honorario de Albacete, la Filmoteca, el Instituto de Cultura Rumano, y la colaboración con Dacin Sara, la Sociedad de  Gestión de Derechos de Autor de los Cineastas de Rumanía.

1ª películaEl resto es silencio (Restul e tăcere), 2007. 140’. Dir.: Nae Caranfil. Comedia-Drama. V.O.S. (Ganadora de 9 premios GOPO del cine rumano, incluyendo mejor película, seleccionada por Rumanía  para los Oscars). Es la más moderna de todas las presentadas.
Se sitúa la historia en el Bucarest de 1911, cuando el cine, “sombras móviles” como lo denomina una de las protagonistas, busca su sitio en el ocio social, ocupado solo por el teatro. Es en ese punto cuando un joven y talentoso director de cine, Grigore Ursache, hijo de la estrella del teatro en ese momento que se enfrenta a esta realidad, busca un mecenas para hacer una película reconstruyendo la guerra entre rumanos y turcos, que dio la independencia de Rumanía en 1877. Cuenta la historia del primer largometraje de la historia rumana, en un juego del cine dentro del cine.
Es una película muy interesante que reflexiona sobre los límites entre el teatro y la aparición del cine. En ella hay numerosos y variados recursos fílmicos como por ejemplo una secuencia narrativa en que relata un largo espacio temporal mediante viñetas de dibujos. Los constantes giros en la historia la enriquecen extraordinariamente, así como la banda sonora. El desenlace es sorprendente, tanto como el propio desarrollo temático en que se pone de relieve la idea de que la búsqueda de la realización de los sueños conduce en muchos ocasiones a la tragedia.
Hay constantes citas y apariciones del personaje de Hamlet, que muere pronunciando las palabras que titulan esta película: “The rest is silence” que hace referencia al desprecio de este mundo de lágrimas (tópico literario) y al descanso merecido después de la lucha de la vida. 
El protagonista es un cineasta que representa la situación de los primeros directores de cine y el concepto de autor, frente al multimillonario extravagante a quien tiene que pedir financiación de su proyecto sobre la Guerra de la Independencia de Rumanía

2ª película: La reconstrucción (Reconstituirea), 1968. 100’. Drama. Dir.: Lucian  Pintilie.
Dos jóvenes estudiantes, en una borrachera de celebración,  golpean al propietario de un bar, se pelean, ocasionan desperfectos, etc. Regresan allí para hacer la reconstrucción del delito, con un policía (convertido en director de los actores), un procurador (juez), un profesor y un equipo de grabación. Les obligan a filmar una película, con fines educativos, sobre los efectos del alcohol para quedar libres de cargos. 
La película está basada en una novela de los años 50, de Horia Patrascu que, con su contenido crítico retrataba el régimen comunista. En 1968 cuando apareció la película, aunque era un momento de liberalización del régimen del gobierno de Ceausescu (ya tres años en el poder), la cinta fue censurada y retirada de los cines y su director tuvo que exiliarse. 
Hay curiosas escenas del cine dentro del cine en las que se repiten secuencias, una y otra vez, como la de uno de los jóvenes que clava varias veces su cara en el barro después de ser golpeado por su amigo. Este recurso nos permite ver también lo que no se graba. Es clara la referencia crítica a la degradación del individuo por el régimen, la rigidez de un régimen deshumanizado. A veces resulta un reiterativo bucle que da lugar a un desarrollo lento, con extravagantes comportamientos. La película que graban los jóvenes, obligados para conmutar su pena, pretende ser una película de reeducación social que llevarán por todos los centros educativos para mostrar las consecuencias del exceso de alcohol en los jóvenes.
Destaca la especial relevancia del sentido del oído. Son constantes los chirriantes ruidos como el claxon que se estropea en el jeep, la sirena de la ambulancia, el tren que pasa continuamente con su traqueteo, la música de la radio de la chica, el volumen de la televisión del bar (fútbol, música…), el graznido de las ocas, el agua de la presa, etc.

3ª película: Secuencias (Secvente), 1982. 98’. Dir. Alexandru Tatos. Drama.
Recopilación de tres historias diferentes vinculadas por la grabación de una película. La vida de un equipo de rodaje, los extras, con el fondo de la represión comunista y la tortura, sustenta esta película cuya trama va subiendo de intensidad según se desenvuelven las historias. 
El cine dentro del cine la une a las dos anteriores proyecciones. El contenido crítico vuelve a estar presente, en general y concretad en casos como el de dos de los extras, que coinciden sentados en una mesa de un salón que es escenario de una de las escenas, y se reconocen como un antiguo verdugo y un torturado por él y hablan de ello fingiendo, mientras los graban, una conversación amable.

4ª película: Hotel de lux(Luxury Hotel) 1992. 105’. Dir.: Dan Pita.  Drama.
Ganó el León de Plata en el 49º Festival de Cine de Venecia, a Mejor Director.
En torno al personaje de un empleado que asciende a director pero que sufre la penalización de todas sus iniciativas de renovación, transcurre esta delirante historia que pone de relieve los distintos niveles sociales, las relaciones humanas y todo un entramado de mentiras, trampas, represión, etc. De nuevo está de fondo la sátira de la vida rumana bajo el régimen comunista, narrado con extraordinaria dureza neorrealista. 
El hotel es una alegoría del país (Rumanía) con sus estratos sociales y con un líder, el “patrón” poder supremo, en la dictadura bajo Ceausescu. En un ambiente opresivo en el que la sociedad se clasifica en distintos niveles en un hotel, el núcleo que hila todo es el personaje de Alex, promocionado a gerente de hotel y después degradado porque no ha asumido su principal responsabilidad: no tomar iniciativas.
Es una película difícil, de escenarios  de pesadilla (pasillos llenos de muertos con el pijama judío, sótanos que acumulan cuerpos desnudos, carreritas militares de los trabajadores, escenarios cerrados con puertas, rejas, perros…, ambientes oscuros de hambre y miseria, denuncias y delaciones, torturas, acusaciones infundadas, humillaciones, manipulaciones de la religión, etc. Es un sistema opresivo organizado, en el que todos los clientes del hotel han de comer lo mismo, las órdenes se dan por megafonía, el gerente se acerca al patrón de rodillas a lo largo de una larga alfombra roja… 

domingo, 5 de agosto de 2018

ESPERPENTOS DIARIOS. 25. Campechanía o zafiedad


“Campechano” es un adjetivo que la RAE aplica a la persona “que se comporta con llaneza y cordialidad, sin imponer distancia en el trato”. La cualidad correspondiente a ese adjetivo ha ido desplazándose hasta casi desaparecer. Se ha cargado de significados nuevos: trato rudo, tosco y poco delicado, que confunde la jovialidad con la zafiedad. “Zafio” en el Diccionario es dicho de una persona ”grosera o tosca en sus modales, o carente de tacto en su comportamientoCon este sentido escribió Larra “El castellano viejo” en sus Artículos de costumbres.
El uso del término casi se ha perdido hoy pero no su significado obviamente degradado. Se ha recuperado, por ejemplo, en el ámbito público de los centros comerciales con supermercado, donde vemos con cierta asiduidad, encuentros vacacionales como el que sigue: 
Vemos un hombre de piernas flacas y barriga muy prominente que casi revienta la cintura de esos pantalones cortos de muslo ancho sobre la que se desparrama, sudando, mientras intenta llegar a su coche con un carro lleno de bebidas hasta arriba, cuando un empujón monumental casi lo estampa contra el suelo. El hombre mira con cara descompuesta a su agresor y al reconocerlo esboza una asustada sonrisa –“¡Ah eres tú!” El recién llegado lo empuja bruscamente otra vez hacia atrás, supongo que para contemplar un poco más distante su figura, le palmetea los brazos y la panza y entonces se funden en un asfixiante abrazo, con más palmadas en la espalda. ¡Qué amigos tan entrañables!
Mientras, una señora que acompaña a este sujeto, se dirige explosiva hacia la mujer del otro: ¡Uy chica, qué gorda estás! ¡Se nota que te cuidas, bueno, no hay más que ver tu carro, lleváis cervezas para parar un tren!
-Mujer, dice la otra, también llevo una buena carga de garrafas de agua.
- Sí, sí, para disimular 
Y leda un par de besos al aire, restregando con decisión su cara sudorosa a la de su “amiga” que siente verdadera aprensión.  
No sé bien a qué se debe, si al calor, a las vacaciones, a la aventura de ir a cargar al supermercado, o a la mala educación pero lo cierto es que han perdido totalmente el elemental filtro de la cortesía.
Toscos, groseros, cazurros, zotes, patanes, zamacucos, cafres, etc., son los sinónimos que definen el comportamiento de estos campechanos “amigos”.