domingo, 24 de marzo de 2013

Trapiello. "Ayer no mas"

La maldad del ser humano es infinita
En octubre de 2012, se publica Ayer no mas, una novela impactante,  de Andrés Trapiello, en la que se presentan los hechos históricos vistos desde distintos ángulos, y el autor lo hace desde la ficción porque está convencido de que ayuda a perder los prejuicios. Reproduce monólogos de un abanico de variados personajes que aportan perspectivas variadas y posturas ideológicas diversas.
Trapiello parte de tres premisas clave:
1º) el levantamiento del 18 de julio fue un golpe de estado contra un gobierno legalmente constituido.
2º) los principios de la ilustración están representados en la República. Por tanto el golpe de estado de Franco es un golpe contra la ilustración.
3º) los españoles no pudieron elegir bando, sino el que les tocó. Son estos españoles a los que Trapiello denomina "la tercera España".
Leamos un fragmento que retrata la maldad del ser humano:
 "Llegaron unos veinte hombres, en dos camiones, y se llevaron al padre y cinco hijos. El mayor tenía treintaicinco años y el quinto, dieciséis, militantes de partidos de derechas excepto uno que lo era de uno republicano, de centro. En cuanto perdieron de vista la hacienda, pararon los camiones y los hicieron bajar.  Presintiendo lo que iba a suceder, el padre pidió a los revolucionarios que lo mataran antes a él que a sus hijos. Ellos, que pensaban matarlos a la vez, recapacitaron, y lo hicieron de uno en uno, de menor a mayor, dejando en último lugar al padre. Abandonaron los cuerpos en aquel mismo lugar y se volvieron al pueblo.
En la cantina uno de los asesinos contó la gesta; dijo, los matemos a todos, al padre y a los cinco hijos, no hemos quedao uno vivo. Alguien intervino: ¿Cómo cinco? Son seis; el último nació el otoño pasado. Apuraron los vasos de vino, se subieron a los camiones de nuevo y regresaron a la hacienda.(...)
Había sucedido algo inaudito. Al rato de que se marcharan sus asesinos, dándolos por muertos, el hijo mayor, malherido, recobró el conocimiento. La bala le había entrado por la boca y le había salido por el cuello, un tiro limpio que no le había afectado ninguna parte vital. Vio que todos estaban muertos y se alejó de aquel lugar. ¿Dónde ir, dónde esconderse en aquella inmensa meseta abrasada por el recio sol de agosto? Volver a la casa, impensable. Lo delataría alguna de las criadas. Recordó un viejo cortijo propiedad de la familia. La mujer del cortijero había sido su ama de cría. Como era farmacéutico, buscó hierbas, se las metió en la boca y logró cortar la hemorragia. Caminó sin agua el día entero con punzantes dolores que le hacían delirar mientras huía. Llegó al cortijo al anochecer. Llamó a la puerta. La mujer estaba sola. Al ver el estado lastimoso en que llegaba, se echó las manos a la cabeza. El hombre venía con la cara hinchada y los labios cortados por la sed. Contó a duras penas, con los ojos aún desorbitados por el espanto: una tragedia, ama, han matado a mi padre y a mis hermanos; yo he sobrevivido de milagro; vengo muerto, he perdido mucha sangre. Tenía fiebre. La mujer le dio algo de beber, lo lavó y lo curó como pudo, y le dijo, acuéstate tranquilo, no te preocupes de nada, y ya veremos mañana cómo te ponemos a salvo. Hizo lo que su ama le pedía, y se acostó. La mujer esperó a que se durmiera y cuando estaba dormido, salió del cortijo y caminó hasta el pueblo, a cuatro kilómetros. Allí estaban los hombres, su marido con ellos. Les dijo: lo tengo en casa acostado, vamos. Volvieron, lo sacaron al patio, y a la luz de los faros, lo remataron. Luego cargaron su cuerpo en el camión y antes de llegar al pueblo lo arrojaron en algún pozo seco o en alguna gruta."
Fragmento de Ayer no más, novela de Andrés TRAPIELLO, Destino 2012

jueves, 21 de marzo de 2013

Laia Falcón y Celsa Tamayo: dos mujeres protagonistas de la Gala Lírica

Primer día de primavera 2013. 
Aniversario de la Asociación de Amigos de la Ópera (20 años). 
Recital lírico: Mahler y su tiempo.
Soprano: Laia Falcón
Piano: Celsa Tamayo

Laia Falcón

Un montón de coincidencias para disfrutar de una magnífica velada, que desde luego no acabó aquí, un feliz comienzo de primavera, y una ratificación de la fuerza poderosa de las mujeres creativas. Laia Falcón, con una voz "llena de color" -como afirman los expertos- y una extraordinaria sensibilidad llenó de emoción la sala. Y Celsa Tamayo, sorprendente al piano.
Celsa Tamayo


El programa de este concierto, según describe la propia soprano, propone un paseo por las calles y salas de la Viena de Mahler en el amanecer del siglo XX. Emocionantes y sensuales canciones de amor que conmueven por su delicada belleza. 

 Compartimos este enlace, en el que escuchamos  "Les chemins de l'amour" de Poulenc, en una de las grabaciones anteriores de la soprano. Es con la interpretación de este tema con el que se cierra el programa.




lunes, 18 de marzo de 2013

Día del Padre. 19 de marzo

Para mi padre, para mi suegro y para todos los buenos padres que conozco, les regalo las más bellas flores de mi jardín: un increíblemente oloroso manojo de Varitas de San José. 

Un poco de historia:
Fuentes diversas atribuyen el origen de esta celebración a una mujer, Sonora Smart Dodd, del estado de Washington  a quien en 1909 se le ocurrió la idea de homenajear a su padre, Henry Jackson Smart, un veterano de la guerra civil cuya mujer murió al dar a luz a su sexto hijo. El viudo, con enorme esfuerzo y total dedicación, se ocupó de la educación de los seis hijos en su granja rural, y por ello su hija pensó que debía resaltar su agradecimiento y la consideración de que era un modelo de padre.  La celebración se preparó para el día de su cumpleaños, el 5 de junio, pero la organización de la fiesta retrasó la celebración un par de semanas, coincidiendo con el tercer domingo del mes de  junio.
La idea de celebrar un Día del Padre fue acogida con entusiasmo en muchos pueblos y ciudades. En 1924 se instituyó la celebración, apoyada por el presidente Calvin Coolidge.
En 1930 los comerciantes y vendedores de posibles regalos para padres, se suman a la festividad ofreciendo ofertas publicitarias. El negocio da un gran salto cuando en 1938 se cuenta con el apoyo del Father’s Day Council (Consejo del Día del Padre), fundado por la New York Associated Men’s Wear Retailers (Asociación de Negocios de Ropa de Hombre de New York)
Al finalizar la segunda guerra mundial,  se conmemora en esta fecha el valor y esfuerzo de las tropas y se convierte el día del padre en una fiesta nacional, aunque todavía no oficial. En 1966 el presidente Lyndon Johnson proclamó el tercer domingo de junio como día del padre en Estados Unidos. En 1972, el presidente Richard Nixon finalmente declara oficial la fiesta a nivel nacional, en el tercer domingo de junio.
La fecha varía en los países católicos, como España, en los que se relaciona el Día del Padre con la Festividad de San José, padre de Jesús de Nazaret, y pasa a ser celebrado el 19 de marzo. En esa fecha, es costumbre que la familia se reúna para comer juntos y celebrar con regalos la labor del padre.

¡¡¡Feliz Día del Padre!!!


La literatura se ocupa también del tema. En 1999 Ediciones Martínez Roca saca al mercado el libro titulado Hijas y padres, en el que se recogen once relatos que descubren las distintas relaciones sentimentales entre padres e hijas. Su originalidad reside en los variados puntos de vista con que se aborda el tema, en un amplio abanico que va desde el sentimentalismo conmovedor hasta el tratamiento humorístico. 
Son relatos de hijas, de mujeres: Ángeles Caso, Flavia Company, Almudena de Arteaga, Lucía Etxebarría, Laura Freixas, María Jaén, Carmen Posadas, Carmen Rigalt, Margarita Rivière, Zoe Valdés y Alejandra Vallejo-Nágera.


sábado, 16 de marzo de 2013

Jazz neoyorkino

Jazz con sabor neoyorkino, fresco, enérgico y actual : Allison Miller  a la batería (un lujo, un regalo del azar, que pasa por Albacete). Al saxo Jeff Lederer y al contrabajo René Hart, formando los tres el "HONEY EAR TRÍO"

El trío forma un grupo perfecto, pero sobresale la baterista. Sorprende la novedad: en los grupos de jazz clásicos es una mujer quien pone la voz femenina (valga la redundancia), lo único que no puede aportar el hombre. En este trío es una increíble mujer la que aporta una magnífica ejecución instrumental, la batería, superando las dificultades de un mundo de locales nocturnos, masculinos, en los que la mujer difícilmente puede abrirse paso. Ese es lo extraordinario del caso de Allison Miller, una excepcional baterista, que aporta a su banda la frescura y energía del genio creativo.
Escuchar a este trío es recibir una avalancha de vitaminas para el alma. Cada una de mis células se expande con el ritmo delicado / trepidante, de mis tres instrumentos favoritos: saxo, bajo y batería. Instrumentos no tocados, sino acariciados con las manos y la boca de quien ama la música, y extrae de ellos  un torrente de notas, de ritmos, que a ratos fluyen como un río de enorme caudal, a ratos se precipitan rompedores, en cascada de luminosos y contundentes sonidos.
Escuchar a este trío es percibir su complicidad, juguetones y traviesos, profundos y vibrantes, todo un espectáculo de sensaciones. La música sale directamente de sus entrañas.


Página web del grupo: 
http://www.HoneyEarTrio.com

sábado, 9 de marzo de 2013

Mujeres artistas 2013

42 Presencias. Mujeres Artistas
El 7 de abril de 2013, en vísperas de la celebración del Día Internacional de la Mujer, asistimos a la inauguración de la exposición que, bajo el nombre "42 Presencias. Mujeres Artistas", se presentó en el centro cultural de La Asunción, una curiosa muestra de arte contemporáneo firmado por mujeres. Las obras proceden de los fondos del patrimonio de la Diputación, cuyo origen son donaciones y obras premiadas en certámenes diversos.
Lo más interesante, a mi juicio, de esta exposición es la variación de representaciones artísticas de una realidad que cada pintora observa y transforma desde su mirada creativa. El resultado es un amplio abanico de estilos y de técnicas. He aquí algunas de las obras:

“Viejas francesas” de Gloria Merino
"Niña" de María Cerdá.
Matiza el color con un horizonte ensoñado y brumoso.

"Orden y caos" de Carmen Montoro.
Abstracción que equilibra forma, color y texturas.

"Thelma y Louise" de Nicole Palacios Garrido.
Reelabora un mito cinematográfico.

"Ensoñación" de Maite Giménez Larrarte.
Ofrece una investigación sobre la expresividad de la figura humana realzada por la luz en un fondo nocturno.
"Chinchilla" de Conchi Aguilar.
Perfila un paisaje urbano.

"Círculo de luz" de Cristina Navarro.
El color y el diseño original sientan las bases de esta creación.

Escultura de cerámica sobre tabla, de Mar Rodríguez y Carlos Monje.
Destaca su planteamiento plástico.

"Chinchilla" de Gloria Velasco.
Destaca el cromatismo y las pinceladas libres.

jueves, 7 de marzo de 2013

Mujeres creativas 2013

Dentro del ciclo "Esta tarde con ...", el Museo Municipal de Albacete ha celebrado, la tarde del 6 de marzo de 2013, una charla-coloquio con el título "Mujeres creadoras". Del propio encabezamiento se deducía que el hilo de unión entre las invitadas, era la creatividad, de la que todas pueden ofrecer numerosas muestras de sus trabajos. Nos referimos a:
Eva Flores, fotógrafa, que ha plasmado su trabajo en tres exposiciones temáticas: "Mujeres", "Camino del alma" y "DeseArte con los pies en la Tierra".
Natasha Nikiforova, cuyo virtuosismo como solista de viola la sitúa en la élite, en lo que a solistas de cuerda se refiere. 
Leonor Leal, periodista, actualmente responsable de la Unidad informativa de Radio Televisión Española en Albacete.
Encarnación García de León,  doctora en Literatura Hispánica y escritora de artículos literarios y ensayos, que ha ejercido además,  de moderadora de este encuentro.

Cada una de las cuatro mujeres participantes en el encuentro, ha expuesto lo que de creativo tiene su profesión, aceptando el hecho de que el entorno socio cultural y los modos de representación de la misma, en cada uno de los campos citados, se vincula en primer lugar con lo que piensa de sí  mismo el creador, y con el mundo que le rodea. El concepto de creatividad varía, no solo para cada una de ellas, sino para algunas personas del público que intervinieron en el coloquio final. 
La conclusión general es que las ideas no tiene género, aunque la mirada femenina se dirija hacia unos aspectos, que tal vez la masculina no represente del mismo modo. Pero obviamente, la creatividad se impone siempre.
Eduardo Galeano en una atractiva narración titulada Fundación de la belleza, acepta la creatividad del arte rupestre, por ejemplo, pero deja abierto en el interrogante final, la identidad del sujeto creativo. 
          Leemos:
Están allí, pintadas en las paredes y en los techos de las cavernas.
Estas figuras, bisontes, alces, osos, caballos, águilas, mujeres, hombres, no tienen edad.       Han nacido hace miles y miles de años, pero nacen de nuevo cada vez que alguien las mira.
¿Cómo pudieron ellos, nuestros remotos abuelos, pintar de tan delicada manera?
¿Cómo pudieron ellos, esos brutos que a mano limpia peleaban contra las bestias, crear figuras tan llenas de gracia? ¿Cómo pudieron ellos dibujar esas líneas volanderas que escapan de la roca y se van al aire? ¿Cómo pudieron ellos...?
¿O eran ellas? 

Jueves 7 de marzo de 2013. LA TRIBUNA DE ALBACETE