martes, 28 de enero de 2014

Rarezas bibliográficas .4. Historia secreta de una novela de Vargas Llosa

La editorial Tusquets, en 1971, homenajeó a Mario Vargas Llosa con un pequeño libro, escrito en tinta verde, que recoge una conferencia que el escritor pronunció en Washington State University (11 de diciembre de 1968), en un rudimentario inglés. Se titula "La historia secreta de una novela". Obviamente hace referencia a La casa verde. 

Está escrita en color verde, del mismo modo que "La casa verde", y en ella Vargas Llosa desnuda el proceso de creación de esta compleja novela. 
"Escribir una novela es una ceremonia parecida al strip-tease. Como la muchacha que, bajo impúdicos reflectores, se libera de sus ropas y muestra, uno a uno, sus encantos secretos, el novelista desnuda también su intimidad en público a través de sus novelas. Pero, claro, hay diferencias. Lo que el novelista exhibe de sí mismo no son sus encantos secretos, como la desenvuelta muchacha, sino demonios que lo atormentan y obsesionan, la parte más fea de sí mismo: sus nostalgias, sus culpas, sus rencores. Otra diferencia es que en un strip-tease la muchacha está al principio  vestida y al final desnuda. La trayectoria es a la inversa en el caso de la novela: al comienzo el novelista está desnudo y al final vestido."
Vargas Llosa explica cómo en una pensión de Madrid en el año 1958 "quedó perpetrado el acto de locura", escribir,  y cómo en 1962, en un apartamento de París, volvieron a su memoria todos los recuerdos de Piura (el desierto, el Perú español), de la selva (la exuberancia vegetal, la selva) y del río Marañón. Todos ellos mezclados. Y ahí comenzó el proceso de construcción de una novela, mientras en la memoria del escritor se agrupaban y enredaban los recuerdos:
"Era demasiado fatigoso seguir luchando por apartarlos. Decidí entonces, no hacerlo más: fundir esos dos mundos, escribir una sola novela que aprovechara toda esa masa de recuerdos."
Dos "casas verdes" acudían a su memoria: la imagen enigmática que atraía a un niño de nueve años, y el burdel pobretón, siete años más tarde. Dos caras de la misma moneda, una irreal y fabulosa, otra real y objetiva que poco a poco reconstruyó. Igualmente Vargas Llosa ficcionó las vidas de los personajes que acudían a su memoria.
El desarrollo en la construcción de la novela, lleva al escritor a concluir que "una cosa es la novela proyectada y otra la novela realizada". Y descubre, según afirma, que  las novelas se escriben "principalmente con obsesiones  y no con convicciones, que la contribución de lo irracional era, por lo menos, tan importante como la de lo racional en la hechura de una ficción." 

domingo, 19 de enero de 2014

Rarezas bibliográficas. 3. La ciudad de las columnas de Alejo Carpentier

De Alejo Carpentier (1904-1980), cubano, melómano, afrancesado, amante del barroco, es reconocida su calidad literaria en España con la concesión del Premio Cervantes en 1977.
En Barcelona, en 1970, se editó por primera vez su ensayo "La ciudad de las columnas", con estupendas fotos de Pablo Gasparini, que mostraban calles, edificios y numerosos detalles constructivos de la ciudad de La Habana, ese espacio mítico sobre el que tantas veces mostró Carpentier su amor y sobre el que construyó sus universos de ficción. En ellos no solo consiguió incluir la descripción de bellos rincones de La Habana, sino también las sensaciones y el gozo de disfrutar esos recónditos rincones.
En el aniversario de su centenario (2004), editorial Espasa recuperó la obra con prólogo de Eusebio Leal, introducción de Marta Rivera de la Cruz y originales e inéditas fotos.

Patio interior de la Fundación Alejo Carpentier.
Es la casa retratada por el escritor en su novela El siglo de las luces.
En el recorrido por la ciudad, el lector puede captar las constantes que han dado lugar al estilo propio e inconfundible de la ciudad. El ensayo de Carpentier desvela cuestiones concretas acerca del concepto de urbanismo, se centra después en detalles como las largas avenidas repletas de columnas, la tipología de las ventanas y sus rejas, vitrales, mamparas, vanos y decoración interior. Todo ello con un exhuberante barroquismo en las imágenes y un perfilado barroquismo en la escritura.
"... la increíble profusión de columnas, en una ciudad que es emporio de columnas, selva de columnas, columnata infinita, última urbe en tener columnas en tal demasía; columnas que, por lo demás, al haber salido de los patios originales, han ido trazando una historia de la decadencia de la columna a través de las edades" (p. 85) 

jueves, 2 de enero de 2014

La memoria que no cesa

Cerramos el año con una interesante publicación:
La memoria que no cesa. Perspectivas sobre la Literatura de la MemoriaEditorial Académica Española. 
(27-diciembre- 2013)


Dentro de la  literatura española de los siglos XX-XXI, el tema de la memoria como reflexión del pasado histórico constituye un punto culminante tanto en el campo de la narrativa como en el de la lírica y el teatro. El presente volumen lo forman once estudios que, basándose en los trabajos y teorías que sobre el tema de la memoria se han desarrollado a partir de la exposición sistemática de Maurice Halbwachs, plantean el arte de ficcionalizar la Historia y sus consecuencias, la expresión fictiva de la Guerra Civil Española y el tiempo terrible de la Dictadura que la siguió, extendida también al ser humano en general, al acoso sistemático de que puede ser víctima y las consecuencias de una memoria manipulada. Tratan una buena representación de autores comprometidos con la rememoración histórica como Luis Cernuda, Francisco Ayala, Juan Benet, Manuel Vázquez Montalbán, José Manuel Caballero Bonald, Ángel González, Jerónimo López Mozo, Antonio Muñoz Molina, José Sanchis Sinisterra, Andrés Trapiello e Ignacio Martínez de Pisón.


Detalles de libro:

ISBN-13:
978-3-659-08293-1
ISBN-10:
3659082937
EAN:
9783659082931
Idioma del libro:
Español
Por (autor):
María-Teresa Ibáñez Ehrlich
E. G. de León
Mirtha L. Rigoni
Número de páginas:
292
Publicado en:
27.12.2013
Categoría:
Ciencia de la lengua y literatura

martes, 10 de diciembre de 2013

Rarezas bibliográficas.2. El Cantar de los Cantares de Salomón

El Cantar de los Cantares, atribuido a Salomón, es el texto que canta de manera más encendida y vehemente el amor humano. Embarga el alma el sentido que trasciende de estos versos.
Tengo ante mí dos bellas ediciones del mismo, en que el libro-objeto se edita en línea con la belleza del contenido. 
El primero es una edición en formato alargado, hojas de color membrillo y tipografía en un burdeos desvaído, con ilustraciones (32 xilografías) tomadas de una Historia et prophetia vitae Beatae Mariae Virginis ex Canticu Canticorum  (Historia y  profecía de la vida de Santa María Virgen) sacada del Cantar de los Cantares. El contenido no es una traducción literal sino que el traductor reúne los temas generales del texto y se toma algunas licencias poéticas.

 





La segunda rareza bibliográfica corresponde a uno de los cien ejemplares -de exclusiva colección- que ilustró Qijano, pintor albaceteño controvertido y polémico. Encuadernado en tela negra con adorno dorado, está compuesto por hojas de papel de acuarela  -gordo y rugoso-  en las que, de manera alterna recoge pequeños fragmentos de la obra, e ilustraciones, con un estilo particular, en estricto sentido erótico, dominando los colores azul y rojo.

                     
  Cap. V de la versión de Fray Luis de León
(Compañeras)
 Qué tiene el tu amado mas que otro amado, ¡oh hermosa entre las mujeres!, qué tiene el tu amado sobre otro amado, porque así nos conjuraste?

(Esposa) 
El mi amado blanco y colorado, trae bandera entre los millares. Su cabeza como oro de Tibar, sus cabellos crespos, negros como cuervo. Sus ojos como los de la paloma junto a los arroyos de las aguas, bañadas en leche junto a la llanura. Sus mejillas como eras de plantas olorosas de los olores de confecció,. Sus labios, violetas que destilan mirra que corre. Sus manos, rollos de oro, llenos de Tarsis; su vientre, blanco diente cercado de zafiros. Sus piernas, columnas de mármol fundadas sobre basa de oro fino: el su semblante, como el del Líbano, erguido como los cedros. Su paladar, dulzuras, y todo él deseos. Tal es mi amado, y tal es mi querido, hijas de Jerusalem.

(Compañeras)
¿Dónde se fue el tu amado, hermosa entre las mujeres, dónde se volvió el tu querido, y buscarle hemos contigo?

viernes, 6 de diciembre de 2013

Rarezas bibliográficas.1. Cuentos macabros de Edgar Allan Poe

Interesante es la última recopilación, Cuentos macabros, de los relatos de Edgar Allan Poe, que traducidos por Julio Cortázar (Cortázar hizo la primera y mejor traducción de los relatos, en 1956) e ilustrados por Benjamín Lacombe.
Contiene ocho relatos: Berenice, El gato negro, La isla del hada, El corazón delator, La caída de la Casa Usher, El retrato oval, Morella, Ligeia.
Además incluye cuatro apéndices que contienen las Biografías y Bibliografías de Poe, Cortázar, Lacombe y Baudelaire (que estudia y traduce vida y obra de Poe al francés).

Edgar
Allan Poe

Julio Cortázar
Benjamín Lacombe
 Todo ello en un a edición cuidada, estéticamente bella, que alterna hojas en blanco o negro,  para cada relato distintas, con amplios márgenes al gusto explícito de Poe ("busco siempre libros con amplios márgenes" ) y unas originales y numerosas ilustraciones (una o más en todas las páginas prácticamente) en las que está presente el elemento no-humano, paisajes lóbregos y desasosegantes, animales grotescos, ojos con expresión de terror, etc. que nos remite al desacato a la razón. Se añade a la imaginería gótica las obsesiones de Poe y el reflejo de las mismas en las ilustraciones de Lacombe.
Ligeia
La caída de la Casa Usher

El gato negro

Berenice
 Participa de la misma iconografía gótica, la portada en negro, con ilustración en relieve y fondo rojo, que abre el libro, con tipografía en el título que remite al estilo del terror, con cantos negros.En suma, un magnífico libro que adquiere un nuevo valor, el de libro-objeto. Es un regalo tomar relatos de calidad reconocida de un viejo escritor y hacer con ello una presentación moderna y enriquecida.
La editorial Edelvives es la responsable de esta edición de lujo. Así la presentó en su publicidad:

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Música y Cine: Nowhere Boy

Música y Cine: mi mejor medicina
Después de un obligado apartamiento, hoy por fin he podido asistir a un evento que reúne los dos componentes. La película  Nowhere Boy (2009), nominada a los Premios Bafta.  Narra la adolescencia de John Lennon, su primera banda de rock, The Quarrymen, y su encuentro con Paul McCartney.

Paul y John





Javier Ocaña , en El joven John Lennon (El País, 27-95-2011) escribió:
"En buena parte de las más recientes biografías musicales llevadas al cine (Ray, sobre Ray Charles; En la cuerda floja, sobre Johnny Cash; Beyond the sea, alrededor de Bobby Darin), siempre había un momento en el que la narrativa viajaba al pasado en forma de  meloso flashback para descubrir un episodio desconocido de las vivencias de la estrella en cuestión, normalmente centrado en un aspecto familiar social, que ayudaba a aglutinar su personalidad y establecer así una especie de teoría alrededor del acontecimiento: tal o cual hecho moldeó su carácter y precisamente eso le hizo una estrella.
Nowhere boy, debut en el largo de la londinense Sam Taylor-Wood, con John Lennon como personaje central, vendría a ser ese determinado flashback convertido en película completa. Porque, sin que se llegue a pronunciar la palabra Beatles en momento alguno, el relato culmina exactamente cuando comienza lo, en principio, universalmente interesante de la existencia de Lennon: la gira musical por Hamburgo, aquella que precisamente fuera eje de Backbeat (1994), otro biopicalrededor del grupo de Liverpool, aunque con Stuart Sutcliffe, el entonces bajista del grupo, como protagonista. Por tanto, que Lennon hubiese sido criado por su muy conservadora tía, abandonado por su padre y olvidado durante años por su madre, son los hechos que, según Taylor-Wood, vienen a perfilar la personalidad de la futura estrella: rebelde, crítica, desconsolada y avasalladora.
Con tono de melodrama, casi cercano al folletín pues las circunstancias que rodearon a Lennon están contadas agarrándose con rotundidad a la intensidad de los acontecimientos y a cierta simplicidad psicológica, Nowhere boy se beneficia en cambio de la potente presencia de sus intérpretes y de una agradecida pulcritud, esencia de las producciones de los hermanos Weinstein, tanto en su diseño formal como en su gusto por el detalle histórico."

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jueves, 28 de noviembre de 2013

Nancy cumple años

Nos acercamos a las festividades navideñas, a la estimulación de los deseos de regalos que se potencian en los niños. Tal vez por ello, es el momento de celebrar el cumpleaños de una muñeca, Nancy, con la que han jugado cientos de niñas de la década de los 70 y principios de los 80. Nancy regresa con fuerza celebrando su Fiesta de Cumpleaños, que las redes sociales anuncian a bombo y platillo, los días 29 y 30 de noviembre y 1 de diciembre. Nunca ha desaparecido de todo Nancy. El Museo del Traje de Madrid, presenta la exposición-aniversario "Nancy se viste de moda", desde el 27 de septiembre de 2013 al 19 de enero de 2014. En ella se muestran los modelos diseñados y confeccionados para Nancy por veinticinco prestigiosos creadores españoles de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME). Veamos algunas fotos. Al final se inserta el enlace que lleva directamente al interesante catálogo de la exposición.

Maya Hansen

Anara García

Concurso de fans de Nancy

Antonio Alvarado

Antonio Alvarado

Ágatha Ruiz de la Prada
Nicolas Vaudelet




María Barros


Dolores Cortés




José Castro



Hannibal Laguna
http://museodeltraje.mcu.es/popups/publicaciones/Catalogo_Nancy_demoda.pdf